近来，江苏姑苏博物馆举行“出走露香园——江南画绣史”特展，展出多家文博组织及私家藏家保藏的100件（套）刺绣精品，经过“以画入绣”“露香园绣”“宫墙表里”“以绣自立”“风月同天”5个板块，叙述江南画绣开展史及其背面的女人故事，让观众深化感触刺绣艺术魅力。

  刺绣作为一门传统技艺，在我国撒播数千年。到了宋代，刺绣艺术从日用品装修逐步开展为一类独立的艺术形式。宋徽宗崇宁年间，翰林图画院增设绣画专科，由宫殿画师辅导匠人制造以绘画为草稿的绣品。

  辽宁省博物保藏《刺绣海棠双鸟图》是一件宝贵的宋绣佳作，原为清宫旧藏。宋代刺绣色彩较为柔软，与宋画风格共同。此图花蕊、花萼以褐色线齐针绣，花瓣、叶子和鸟用套针绣、抢针绣。花瓣用白色、浅黄色、深黄色层层退晕，花叶用深浅不同的蓝绿色和米灰色、黄色丝线绣成，表现出绿叶逐步枯黄的作用。鸟以黑、灰、白三色线绣出浓淡层次。整幅著作浓艳隽秀，生机盎然。

  明嘉靖年间，顾名儒与其弟顾名世在松江（今上海）筑“露香园”。顾家内眷拿手刺绣，将文人画意与刺绣技法奇妙结合，创始了“以针为笔，以纤素为纸，以丝线为色彩”的画绣艺术，被称为“顾绣”。据记载，顾绣由顾名世长子顾其英之妾缪瑞云所创，而以顾名世之孙媳韩希孟造就最高。韩希孟拿手绘画，精于刺绣，常以宋元名画为摹本入绣，同时代的董其昌、谭元春、陈子龙都曾为其著作作跋。顾绣常用“虎头”“露香园”“青碧斋”“韩氏女红”作为绣印，其间，“韩氏女红”即韩希孟著作，是顾绣中仅有以自己姓氏落款者，世称“韩媛绣”。

  辽宁省博物保藏《韩希孟绣花鸟册》共十开，每开一面刺绣，一面题识。《萱花蛱蝶图》中，一株萱草下有几朵野菊，一只蝴蝶飞绕其间，绘声绘色。萱花花瓣用白色、黄色、赤色丝线退晕绣，野菊花花瓣、蝴蝶翅膀用长短针。著作左下角绣“韩氏女红”方印。对开题一首七言律诗，下押“快庵”朱文印。

  姑苏博物保藏《顾绣杏花村图》以唐杜牧《清明》诗为体裁，在素绫上绣杏花村图。整幅画面运用多种针法绣成，如牧童、老翁的衣服用散套针，并留出水路，到达天然潇洒的作用；松柏、垂柳、伞骨、旗杆用接针，表现随风飘荡之感；树干运用双色擞和针法表现其粗大健壮挺立；牛的脸、鼻、尾、蹄、肚选用抢针、散套针、接针、辫子股针等针法。石梁、山丘、水流以画为主，运用滚针勾勒，静中见动；远处的山峰、堤岸上的小草、矮树、人眼等以彩绘点染，补色套色，画绣结合，相辅相成。

  清初，顾名世曾孙女顾兰玉因家庭变故，为生计设帐授徒30余年，女子争相传习，使顾绣逐步走向商品化出产。

  南通博物苑藏《露香园绣董其昌行书昼锦堂记屏》共12幅，绣于清康熙年间，以董其昌所书欧阳修名篇《昼锦堂记》为蓝本绣制，白缎为底，蓝色绒绣，字字明晰，针针细密，表现了顾绣高明的技艺。张謇在屏末作长题记叙判定、购藏此屏的故事。此绣屏集文章、书法、绣艺、题跋于一身，可谓“四绝”。

  清康熙朝建立内务府准则，很多宫殿御用刺绣由姑苏编织制造。姑苏博物保藏品保管部杨宇萌和记者说，据清宫档案记载，乾隆时期姑苏刺绣统称为顾绣，顾绣的选稿、设色、技法、风格都影响了宫殿刺绣，成为最上乘苏绣的代名词。

  清同治六年（1867年），姑苏65户绣庄集资创建“锦文公所”。这是刺绣业最早的同业公所，促进了苏绣的开展壮大。

  沈寿是近代出色的苏绣大师，前承顾绣传统、后启苏绣新风，被俞樾称为“针神”。沈寿出生于姑苏一个刺绣世家，原名云芝，后更名为寿，字雪君，晚号雪宧，又别号“天香阁主人”。1905年，沈寿配偶赴日本调查，看到西洋绘画与日本美术绣。回国后，沈寿创始“仿真绣”，将西洋画中的“求真”与“肖神”融于刺绣技法中。

  南通博物苑藏《沈寿绣蛤蜊图》是仿真绣代表作之一。此图绣巨细蛤蜊6只，选用缠针、拖针、滚针等针法，经过明暗比照出色蛤蜊的质感。大蛤蜊的高光部分留出缎子绣底，奇妙衬托出蛤蜊的亮光，底部则用浅棕色烘染而成。绣面左下方题“沈寿”名款，绣“雪君”朱章，右下角绣“名字长在御屏风”朱印。

  沈寿不仅是刺绣艺术家，仍是刺绣教育家。她先后在北京、姑苏、天津和南通等地办学传艺，倡议女子“自强”“自立”。1914年，张謇在南通兴办女工传习所，沈寿任所长兼教习。在传习所期间，沈寿培育出一批批刺绣能手，并与张謇协作完结《雪宧绣谱》，推进刺绣工作传承开展。

  新我国建立后，沈寿的弟子金静芬任姑苏刺绣研究所副所长。她亲手绣制人物、花木、虫鱼、修建等40幅代表传统针法的样本，并注写阐明，汇编成册，辅导学生学习。姑苏刺绣研究所先后培养出顾文霞、余福臻等我国工艺美术大师，将苏绣发扬光大。展览中出现了《金静芬绣枯木竹石图》《顾文霞绣黄猫》等著作，反映了现代苏绣的传承头绪。

  近来，江苏姑苏博物馆举行“出走露香园——江南画绣史”特展，展出多家文博组织及私家藏家保藏的100件（套）刺绣精品，经过“以画入绣”“露香园绣”“宫墙表里”“以绣自立”“风月同天”5个板块，叙述江南画绣开展史及其背面的女人故事，让观众深化感触刺绣艺术魅力。

  刺绣作为一门传统技艺，在我国撒播数千年。到了宋代，刺绣艺术从日用品装修逐步开展为一类独立的艺术形式。宋徽宗崇宁年间，翰林图画院增设绣画专科，由宫殿画师辅导匠人制造以绘画为草稿的绣品。

  辽宁省博物保藏《刺绣海棠双鸟图》是一件宝贵的宋绣佳作，原为清宫旧藏。宋代刺绣色彩较为柔软，与宋画风格共同。此图花蕊、花萼以褐色线齐针绣，花瓣、叶子和鸟用套针绣、抢针绣。花瓣用白色、浅黄色、深黄色层层退晕，花叶用深浅不同的蓝绿色和米灰色、黄色丝线绣成，表现出绿叶逐步枯黄的作用。鸟以黑、灰、白三色线绣出浓淡层次。整幅著作浓艳隽秀，生机盎然。

  明嘉靖年间，顾名儒与其弟顾名世在松江（今上海）筑“露香园”。顾家内眷拿手刺绣，将文人画意与刺绣技法奇妙结合，创始了“以针为笔，以纤素为纸，以丝线为色彩”的画绣艺术，被称为“顾绣”。据记载，顾绣由顾名世长子顾其英之妾缪瑞云所创，而以顾名世之孙媳韩希孟造就最高。韩希孟拿手绘画，精于刺绣，常以宋元名画为摹本入绣，同时代的董其昌、谭元春、陈子龙都曾为其著作作跋。顾绣常用“虎头”“露香园”“青碧斋”“韩氏女红”作为绣印，其间，“韩氏女红”即韩希孟著作，是顾绣中仅有以自己姓氏落款者，世称“韩媛绣”。

  辽宁省博物保藏《韩希孟绣花鸟册》共十开，每开一面刺绣，一面题识。《萱花蛱蝶图》中，一株萱草下有几朵野菊，一只蝴蝶飞绕其间，绘声绘色。萱花花瓣用白色、黄色、赤色丝线退晕绣，野菊花花瓣、蝴蝶翅膀用长短针。著作左下角绣“韩氏女红”方印。对开题一首七言律诗，下押“快庵”朱文印。

  姑苏博物保藏《顾绣杏花村图》以唐杜牧《清明》诗为体裁，在素绫上绣杏花村图。整幅画面运用多种针法绣成，如牧童、老翁的衣服用散套针，并留出水路，到达天然潇洒的作用；松柏、垂柳、伞骨、旗杆用接针，表现随风飘荡之感；树干运用双色擞和针法表现其粗大健壮挺立；牛的脸、鼻、尾、蹄、肚选用抢针、散套针、接针、辫子股针等针法。石梁、山丘、水流以画为主，运用滚针勾勒，静中见动；远处的山峰、堤岸上的小草、矮树、人眼等以彩绘点染，补色套色，画绣结合，相辅相成。

  清初，顾名世曾孙女顾兰玉因家庭变故，为生计设帐授徒30余年，女子争相传习，使顾绣逐步走向商品化出产。

  南通博物苑藏《露香园绣董其昌行书昼锦堂记屏》共12幅，绣于清康熙年间，以董其昌所书欧阳修名篇《昼锦堂记》为蓝本绣制，白缎为底，蓝色绒绣，字字明晰，针针细密，表现了顾绣高明的技艺。张謇在屏末作长题记叙判定、购藏此屏的故事。此绣屏集文章、书法、绣艺、题跋于一身，可谓“四绝”。

  清康熙朝建立内务府准则，很多宫殿御用刺绣由姑苏编织制造。姑苏博物保藏品保管部杨宇萌和记者说，据清宫档案记载，乾隆时期姑苏刺绣统称为顾绣，顾绣的选稿、设色、技法、风格都影响了宫殿刺绣，成为最上乘苏绣的代名词。

  清同治六年（1867年），姑苏65户绣庄集资创建“锦文公所”。这是刺绣业最早的同业公所，促进了苏绣的开展壮大。

  沈寿是近代出色的苏绣大师，前承顾绣传统、后启苏绣新风，被俞樾称为“针神”。沈寿出生于姑苏一个刺绣世家，原名云芝，后更名为寿，字雪君，晚号雪宧，又别号“天香阁主人”。1905年，沈寿配偶赴日本调查，看到西洋绘画与日本美术绣。回国后，沈寿创始“仿真绣”，将西洋画中的“求真”与“肖神”融于刺绣技法中。

  南通博物苑藏《沈寿绣蛤蜊图》是仿真绣代表作之一。此图绣巨细蛤蜊6只，选用缠针、拖针、滚针等针法，经过明暗比照出色蛤蜊的质感。大蛤蜊的高光部分留出缎子绣底，奇妙衬托出蛤蜊的亮光，底部则用浅棕色烘染而成。绣面左下方题“沈寿”名款，绣“雪君”朱章，右下角绣“名字长在御屏风”朱印。

  沈寿不仅是刺绣艺术家，仍是刺绣教育家。她先后在北京、姑苏、天津和南通等地办学传艺，倡议女子“自强”“自立”。1914年，张謇在南通兴办女工传习所，沈寿任所长兼教习。在传习所期间，沈寿培育出一批批刺绣能手，并与张謇协作完结《雪宧绣谱》，推进刺绣工作传承开展。

  新我国建立后，沈寿的弟子金静芬任姑苏刺绣研究所副所长。她亲手绣制人物、花木、虫鱼、修建等40幅代表传统针法的样本，并注写阐明，汇编成册，辅导学生学习。姑苏刺绣研究所先后培养出顾文霞、余福臻等我国工艺美术大师，将苏绣发扬光大。展览中出现了《金静芬绣枯木竹石图》《顾文霞绣黄猫》等著作，反映了现代苏绣的传承头绪。